香港,为什么再难出绝色美人?
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珍宝海鲜舫，1996年周星驰《食神》的取景地，不久前永远地驶离香港了。
离港当天，不舍的香港市民自发来到港口送别，拍照留念。
然而不久后，噩耗传来，珍宝海鲜舫在南海附近遭遇风浪。
虽然目前仍未沉没，但永别已经是必然的宿命。
港片的辉煌曾影响了70、80、90三代人。
所以曾作为《食神》《无间道2》取景地的珍宝海鲜坊，早已不仅是一艘船，更是很多人青葱岁月的一个组成部分。
我们不仅是在为它的命运而唏嘘，更是尘封的记忆突然来袭。
它提醒我们，一个时代落幕了，黯然销魂饭只剩黯然。
而同期，新一届港姐又开始了选拔。
估计每一个曾经历过港姐先进时期的观众都会感叹一句，佳人难再得。
香港，为什么再难出红极一时的大美人？
港媒曾有这样的说法：
最能代表香港的，不是尖沙咀的钟楼，不是太平山的老衬亭，也不是海洋公园，而是香港小姐。
1973年开始，TVB正式承办香港小姐选美。
排名前列届就选出了赵雅芝（第四名），随后1979年钟楚红同样被选为第四。
从八十年代到九十年代中期，香港小姐迎来了黄金时期，几乎每一年都有不可复制的惊人美貌借由港姐走进公众视野。
张曼玉，1983年，亚军。
邱淑贞，1987年，退赛。
李嘉欣，1988年，冠军。
陈法蓉，1989年，冠军。
袁咏仪，1990年，冠军。
郭蔼明，1991年，冠军。
蔡少芬，1991年，季军。
李绮红，1994年，季军。
而港片和港姐，是互相成全的关系。
港姐为港片提供新鲜血液，港片则是不少港姐出道的理由，而有优秀港片角色加成的美人，才愈加成为了几代人的共同回忆。
因此香港影视业最野蛮生长的繁荣时期，几乎是与港姐的先进一代同期。
尽管在1975年之前，已经有过了横空出世的李小龙，成龙也已经凭《醉拳》打响了名声。
但要说香港电影影视的鼎盛，还得数70年代中后期—90年代中后期。
这个时期，香港每年都能轻松产出几百部影片，电影总产值常年位居亚洲排名前列，随口就能说出这个时期的一众经典影片。
以成龙李连杰为首的武侠动作片：
以周星驰为代表的搞笑喜剧片：
以周润发为代表的的热血英雄片：
而港姐们的出演，也组成了观众对于港片不可磨灭的记忆。
毫不夸张地说，这个时期的港片影响了海内外几代观众的审美。
但其实，当时在香港很多红极一时的女明星，祖籍都不是香港。
她们有的是出生前就全家搬到了香港，有的是幼年移居，不乏有外国血统。
比如李嘉欣的祖籍是上海，澳门出生，父亲是葡萄牙人；王祖贤，祖籍安徽，出生于台湾；张敏出生于上海，小时候全家移居香港...
为什么她们都不约而同地来到了香港？
背后原因无他，资本是水，人就是鱼。
1960年代是香港经济转折点，此前上海是那个特殊历史时期的重心。
不仅大量的内陆资本南下，更有新加坡、马来西亚的外部资本进驻。
其中就包括邵逸夫兄弟在上海成立的“天一影片公司”（邵氏兄弟电影公司的前身）。
而彼时的香港更是以“自由港”闻名。
凭借较为自由的投资环境，相对和平稳定的社会环境，加上高度密集的资本和人才，还有移民城市开放包容的文化氛围，形成了资本的良性循环。
在内陆相对混乱的时期，经济野蛮生长的香港，自然吸引了那些较为富裕的内陆家庭陆陆续续搬迁到香港。
乱世，却帮助香港聚集起了足够多的人。
甚至不乏养尊处优的大小姐和混血儿，频繁出佳人的可能性自然大大增加。
而60年代南迁到香港的影视业资本，经过了多年积累，在70年代凭借李小龙走通外销道路，80年代后又进驻全面开放的大陆市场。
一时间，来自国内外的资本、资源、人才都疯狂地涌入香港影视业。
香港影视业有钱，也舍得砸钱。
就意味着一个普通的女孩如果能够进入香港演艺圈，就有摆脱贫困和外债甚至一步登天的可能。
比如为母还赌债的蔡少芬，和14岁起勤工俭学的李嘉欣。
基数有了，刺激也有了，百花齐放、群芳争艳自然是水到渠成。
从这一层意义来讲，也难怪说香港小姐是香港的名片。
港姐比赛能够汇集海内外美女，正是香港当年特殊经济地位的表现。
香港经济的野蛮生长也有其B面。
回归前饱受殖民之苦的香港，只被英国人和葡萄牙人看作是商业港口，眼里只有它的贸易属性，怎么会把当地国人的生活放在眼里。
在殖民者的懒怠和放任之下，香港迅速燃起了黑帮势力的火焰。
他们大肆经营各种娱乐场所（赌博、鸦片），走私违禁物资，庇护逃犯，聚众打架，当街火并。
在1842年，英国人刚刚割占香港之时，历史上的天地会（洪门）二房洪顺堂就在香港开设了堂口。
就是后来香港黑社会总称三合会的前身。
在先进时期，全香港华人成年男性中，有1/3都是三合会的黑帮成员。
他们垄断控制着普通香港人的就业、水电，收取保护费，发放高利贷，甚至拐卖妇女，社会治安深受其害。
不过，香港黑帮于香港影坛，却也是另一大推手。
这我们从港片的取材也能看出。
《古惑仔》、《赌神》、《英雄本色》、《警察故事》等系列电影，涉及大量黑帮、暴力、赌博元素。
不仅是灵感来源，黑帮也为香港影视业的发展提供财力。
比如当年的邵氏兄弟，就是收着洪门照顾的“普通商人”。
而另一大影视公司永华影业的创始人之一，则直接就有上海青帮背景，到香港之后拉当地黑帮投资自然是手到擒来。
此外，某种意义上讲，黑帮甚至为香港影视界训练出了一大批抗压能力、业务水平都极强的导演、编剧、制片人和演员。
据一位香港投资制片人所说，现在的投资方比起当年的黑道投资方，实在是“温柔”太多了。
最短工期20天，规定每周四上映新片，无论如何必须赶出来。
当红的演员被点名要求出演，可能同时轧五六部戏，每天睡两三个小时。
这个待遇，比起现在被捧上天的演艺明星，可真是天上地下。
也难怪回归后，不少香港影视从业者纷纷北上。
对香港影视行业为什么在70年代末—90年代末出现了黄金的20年，有了一个清晰的认知。
那么回答：为什么香港再难出现当年那种惊艳岁月的大美人，也就不难了。
那就是以上提到的种种社会、经济、历史因素，在香港回归之后改变了。
不可否认的，改革开放之后的大陆市场，不仅拥有更多的资金、人才，也当然占有更大的市场份额。
并非是香港衰退，而是大陆蓬勃发展，自然人才、资金都不必再囿于一地。
一旦走出了短暂而特殊的历史时期，香港就不再对资源和人才有垄断性的吸引力。
先是内陆人口的回流稀释了香港出佳人的概率；
而不再有钱随便砸的影视业，也不能再给女孩们足够的刺激走娱乐圈这条路。
最后一点，就是回归了祖国怀抱的香港特别行政区，终于走出了黑道势力的阴霾。
两岸三地警方协同一体，严厉打击黑社会势力，对黑帮聚众闹事给予足以震慑的量刑。
而对于香港影视从业者、老百姓和普通观众来说，虽然无法再从黑道获取源源不断的灰色资金，但和平安定的生活与影视刺激相比，孰轻孰重呢？
如王晶所言，当年香港电影的繁荣其实是“非正常”的。
香港曾经的文化繁荣是特定历史时期下的产物，不可复制，也自然很难延续。
与其说是港片、港姐衰落了，不如说都只是回到了原本的位置。
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